Nataliia Lebedeva

(*2001, TI)

Was war der erste Animationsfilm, an den du dich erinnern kannst, und welchen besonderen Eindruck hat er auf dich gemacht?

Ich bin in Osteuropa aufgewachsen, wo ich in meiner Kindheit mit einer Vielzahl sowjetischer Animationsfilme in Berührung kam. Ihre oft bizarren und surrealen Untertöne haben mich nachhaltig geprägt. Es ist daher keine leichte Aufgabe, ein einzelnes Werk auszuwählen, das den grössten Einfluss hatte. Titel wie Last Year’s Snow Was Falling mit seinen bemerkenswerten Morphing-Sequenzen aus Plastilin oder die sowjetische Adaption von Winnie-the-Pooh mit ihren unverwechselbaren, an Buntstiftzeichnungen erinnernden Hintergründen und eingängigen Liedern kommen mir sofort in den Sinn.

Ich glaube jedoch, dass das Werk, das meinen künstlerischen Stil am stärksten geprägt und mir bewusst gemacht hat, dass Animation viel mehr sein kann als nur Kinderunterhaltung, Treasure Island von David Cherkassky war. Es ist wahrlich ein Meisterwerk. Obwohl für Kinder gedreht, steckt der Film voller Humor und Anspielungen für Erwachsene. Der Film kombiniert geschickt Realaufnahmen mit Animation, um Produktionskosten zu senken und Zeit zu sparen. Als Animator lernte ich später zu schätzen, wie effektiv und praktisch dieser Ansatz war. Der grobe Tuschezeichnungsstil des Films, die grotesken Charakterdesigns, die intensiven Nahaufnahmen, die verrückten Übergänge und der Wechsel der Perspektiven hatten großen Einfluss darauf, wie ich mir Dinge vorstelle, sie zeichne und animiere. Die Piratenfiguren, von denen jede ihre eigenen exzentrischen Macken hat – von Billy Bones’ katastrophalen Niesanfällen bis hin zu Doktor Liveseys beunruhigendem Lächeln und seinem ikonischen Lachen –, sowie die stark übertriebene Animation des Films, die der Komik dient, prägten mein Verständnis davon, was Animationskino sein kann.

Infolgedessen lernte ich, starkes Charakterdesign, Ironie, fesselnde Erzählkunst, unerwartete Wendungen und Liebe zum Detail in jedem Film – ob animiert oder nicht – zu schätzen.